2026年互联网传媒行业深度报告:AI音乐,如何冲击当下的音乐行业与音乐市场

  • 来源:方正证券
  • 发布时间:2026/04/15
  • 浏览次数:176
  • 举报
相关深度报告REPORTS

互联网传媒行业深度报告:AI音乐,如何冲击当下的音乐行业与音乐市场.pdf

互联网传媒行业深度报告:AI音乐,如何冲击当下的音乐行业与音乐市场。AI音乐正从内容生产与分发两个层面,逐步重塑音乐行业与市场格局。当前全球录制音乐市场仍平稳运行(2025年收入同比增长6.4%),AI尚未对市场规模产生负面冲击,但对行业内部创作秩序、版权价值分配及平台竞争逻辑已形成明显干扰。现有音乐平台(Spotify、腾讯音乐、网易云音乐等)首先承担AI音乐的“发行平台”角色:海量AI内容供给可稀释头部版权方的播放份额,增强平台分发议价权。其次,平台积极布局AI创作工具,如汽水音乐推出“AI音乐创作实验室”,带动腾讯、网易跟进,将AI音乐作为...

AI音乐,对音乐市场,尚未有明显的冲击力量

全球音乐市场2025年平稳运行,态势良好,AI至少未对其产生负面效果——国际唱片业协会(IFPI)发布《2026全球音乐报告》:2025年全球录 制音乐收入同比增长6.4%至317亿美元,连续第11年增长,各板块:流媒体总收入突破220亿美元,占全球录制音乐总收入的69.6% 。付费订阅流媒体收入增长8.8%,占总收入的52.4%。实体音乐收入止跌回升,同比增长8.0%,其中黑胶唱片收入增长13.7%,实现连续第19年增长。表演权收入在2025年达到29亿美元,同比增长0.3%,实现连续第五年增长。

AI音乐,对音乐行业,正在造成明显干扰

音乐市场的AI创作、消费新范式

我们一向认为,AI对内容产业的重塑,首先会在音乐与影视两大内容方向上显现,尤其是AI音乐: 目前,各类AI生成工具已经验证了AI音乐在内容生产上的新方式与高效率。 AI音乐创作类软件在第一阶段的标配“打法”包括:自研模型或借助外部模型、建立AI音乐的创作入口(构建品质基准与 反馈回路),凭借“一键生成”抢占一个创作入口 但生成能力终究会越来越像基础设施,随着成本下降、用户持续涌入,各家AI音乐创作入口的质量平均线会逐渐被拉平,当 供给端(海量内容)借助于AI工具极大丰富后,如何被组织、被发现、被消费? 组织海量内容的分发能力、高质量创作者的持续反馈(用户可沉淀的个性化资产),会成为第二阶段的“战场”:要求AI 创作类平台,同时理解音乐工作流、模型演进、内容分发、开发者生态——第一阶段是消费级体验,第二阶段则是“把无 限增长的供给”重新组织,构建出新的创作秩序和消费秩序(音乐消费者,能否彻底改变“曲库+搜索+歌单”的旧模式)。

现有音乐平台,首先作为AI音乐发行平台

如前文所述,当AI把音乐供给从有限推向无限,竞争的焦点从“谁有版权”变成了“谁能组织和分发内容”——现有的音乐 平台,将首先成为AI音乐的发行平台 平台乐于接受“自己作为AI音乐发行平台”: 平台的分账机制,主要基于总播放时长或播放量比例:用户平台支付的总金额是固定的,所有歌手共同切分蛋糕,谁 的播放时长越高,谁分得就越多。 目前,绝大多数平台的版权库运行特征是少数顶级歌手占据了大部分播放时长——顶级歌手利用这一优势,向平台索 要高额保底版税,或要求平台预付版税、额外分成,从而巩固自身对各家平台的议价权 。 随着AI音乐供给大幅增加,平台可以顺势明显提升其它小众歌曲的播放时长,理论上能够稀释明星歌手所占的播放量 比例。 平台本身拥有海量用户数据,很容易分析出用户喜好,从而主动推荐AI音乐内容。 当AI音乐大量供给后,在一定爆款率的基础上,总有新的爆款AI音乐内容脱颖而出,但其背后的普通创作者则几乎毫 无议价能力。

现有音乐平台,其次将AI音乐作为创作新势力

2025年汽水音乐强势崛起:汽水音乐的模式简单,基于字节系的短视频魔性BGM导流、靠算法推荐留住用户;2025年11 月,汽水音乐推出了“汽水AI音乐创作实验室”,成为业内唯一明确支持并给予AI音乐播放收益的平台 。 AI作词、AI作曲、录音、编曲混音等工具,助力用户“一键生成”,且用户可通过字节系的高流量平台去组织分发, 依靠播放量获取收益和平台奖励,很快催生出“大头针”等爆款AI歌手。受此影响,腾讯音乐集团、网易云音乐快速跟进:腾讯跟进“启明星”创作系统,网易云音乐则持续迭代X Studio, 成立天音创作平台(提供免费曲谱库)。

未来产业链可能性:基于AI音乐的新内容、新的音乐分发平台、诞生产业链新环节

以“照相机”的发明为鉴,看以AI音乐为代表的新内容形态——照相机之于绘画,正如AI之于“图片CG” : 照相机的发明,源于绘画师为人物画像耗时漫长的需求;发明之后,首先出现了“画意摄影”流派,其主流观念是“让摄影像 绘画一样好看”,这与当下AI生图的现状如出一辙——证明自己“能像人一样画的精致”。 爱默生提出质疑:摄影为什么一定要和绘画一样?摄影到底是什么?进一步,(美国)斯蒂格利茨提出了“直接摄影” 的概念——强调画面中的动态特效、现场感与瞬间感,追求情感冲击力(如刘易斯﹒海因拍摄的劳工照);再进一步, 社会开始直面真实的价值取向,诞生了战地摄影这一流派——照片天然具备真实性与震撼感;但随后,社会开始反思, 照片一定是真实的吗?不同的立场会呈出不同的照片! 再往后,摄影艺术为未来的电影艺术横空出世斩断了阻碍(能带来降本的效果,但需要携手“声音”这一内容形态) 以史为鉴,AIGC极大降低了动态视频的制作成本、空间建模的成本。未来,随着动态图像空间与交互系统深度融合,能催生出比电影更加真实的全新艺术形态。以史为鉴,摄影艺术携手了“声音”这一内容形态,那么未来的“AI内容”能否携手其他内容形态,诞生出真正的新内容形 态——类似于电影艺术?

编辑:火腿肠
  • 热门文档
  • 热门文章
  • 本年热门
  • 本季热门
  • 本月热门
  • 本年热门
  • 本季热门
  • 本月热门
分享至