如何看待艺术元宇宙化的趋势与组合路径？

艺术元宇宙化成为大势所趋。

1.艺术元宇宙化势不可挡

由于元宇宙为艺术发展提供了其最需要并且是几乎所有种类艺术创作中最宝贵的东西— —各种新的可能性，同时它为艺术作品的有版权保护的广泛传播提供了有利的平台，并可能 为艺术家、艺术机构（含中介）及艺术场馆带来可观的收益，这便大大促进了艺术元宇宙的 发展，进而使得艺术元宇宙化成为大势所趋，并且势不可挡。

第一，艺术元宇宙为艺术创作提供了各种可能性。艺术元宇宙提供了新平台、新空间， 并且有众多新技术支撑，同时是下一代的新媒体。前述的三种艺术元宇宙（纯虚拟世界、数 字孪生及虚实融合）为艺术创作带来了前所未有的各种可能性，将极大地激发艺术家及各种 艺术爱好者的艺术创作灵感，进而丰富世界艺术品宝库及艺术品市场。

第二，艺术元宇宙促进了艺术作品的传播与体验。艺术元宇宙为各式各样的艺术作品的 传播提供了越来越丰富的渠道与平台，有利于艺术作品的广泛传播及影响力的提升。同时， 艺术元宇宙为艺术作品的体验提供了越来越多的方式与方法，有利于艺术作品被受众（或艺 术欣赏者）更广泛地接触及更深入地理解。

第三，艺术元宇宙将为艺术产业带来更多的收益。艺术元宇宙在促进艺术作品传播与体 验的同时，还通过相关的技术确保了艺术作品版权的保护，更好地从技术上防止艺术作品的 侵权现象出现，进而确保了艺术家（即艺术创作者）及其经纪人的权益，从而有利于艺术产 业的全环节、全产业链合法收益的增加。

2.艺术元宇宙化的多元化趋势

艺术元宇宙化的多元化趋势主要表现在以下几个方面： 第一，艺术家身份及形象的多元化。现实世界传统的艺术家的身份开始多了起来，既可 能在元宇宙中有其全真模拟化身，还可能有若干个其他形象的化身，亦可能是某个虚拟艺术家背后隐藏着的策划与驱动者。如果说艺术家的全真模拟化身保留了其原本的形象特征，那 么其他化身则使其有了更多不同的形象。

第二，艺术创作者及创作方式的多元化。之所以使用“艺术创作者”一词，实际上是想 说，元宇宙中五花八门的艺术作品未必全都来自专业的艺术家，也有大量的业余艺术爱好者 加入到艺术品的创作中。甚至，不少纯虚拟的艺术创作者一起贡献作品。其中，有许多作品 可能是由机器或程序、人工智能生成的，或者是人类与它们协同创作完成。甚至，艺术家创 作时可能是带着 VR 眼镜或 AR 眼镜，在纯虚拟或虚实结合的环境中创作。

第三，艺术作品呈现方式的多元化。进行元宇宙时代后，艺术作品已经不仅仅是看得 见、摸得着的实体，还有实体艺术作品的数字化形式，以及纯虚拟的艺术作品。以 NFT 数字 藏品为主的艺术交易方式背后意味着，纯虚拟的艺术作品比例将不断增加。那么，不仅是艺 术作品的呈现方式发生变化，欣赏体验的方式及收藏的方式都发生了根本的变化。

第四，艺术场馆展览方式的多元化。现实世界的艺术场馆可以融入到元宇宙中。一种方 式是艺术场馆在元宇宙中以数字孪生的方式呈现，以与线下场馆基本相同的结构虚拟呈现在 元宇宙，并展出数字化的实体作品或纯虚拟的艺术作品；另一种方式是虚拟作品加载到现实 世界的艺术场馆或其中的实体艺术作品上，形成虚实融合。

3.艺术元宇宙化的组合路径

有以下几类艺术元宇宙化的组合路径值得关注： 第一，传统艺术家+各类化身+创作各类艺术作品（含虚拟作品）+参与元宇宙艺术家相 关社区+参加元宇宙中各类艺术展览或表演+参与元宇宙相关艺术交易。

第二，纯虚拟艺术家（虚拟偶像）+各类化身+创作各类艺术作品+参与元宇宙艺术家相 关社区+参加元宇宙中各类艺术展览或表演+参与元宇宙相关艺术交易。

第三，现实艺术机构+艺术机构数字孪生+推广艺术家+参与元宇宙相关艺术交易。

第四，纯虚拟艺术机构+推广纯虚拟艺术家（虚拟偶像）及各类化身+参与元宇宙相关艺 术交易。

第五，现实艺术场馆+艺术场馆数字孪生+与艺术机构的数字孪生或纯虚拟的艺术机构合 作+展出各类艺术作品（数字化的实体艺术或虚拟艺术）。

第六，纯虚拟艺术场馆+与纯虚拟的艺术机构合作+展出各类虚拟艺术作品+加载到现实 世界的艺术场馆或其他物理场所。